我第一次有看影评的冲动是在观过电影《西西里的美丽传说》之后,百度了一下并没有几篇,然后百度《可可西里的美丽传说》之后,倒是影评很多。很多人就把可可西里和西西里混为一谈了,那可是相隔甚远的两个地方呀。
看完了《西西里的美丽传说》,内心压抑的感觉如同暗流涌动,如果说那股郁闷能如看完《魂断蓝桥》后迸发而出,痛苦流涕也好,但偏偏是上不来下不去,吊在那里。而这种感觉似曾相识,仔细回想是哪部电影,原来是《纯真年代》。以前只看过《纯》的发音版,没有中文甚至英文字幕。所以买了中文盗版碟再看了一遍,只想拨开云雾,看清楚到底让我这么压抑而无所出的东西是什么。
我并不知道有没有人和我一样,觉得这两部电影其实给人的感觉是很相像的,虽然它们的表现手法、情节内容乃至背景环境都是截然不同的,画面处理以及情感表达甚至可以说是完全相反。
影片从一个少年的视角演现了一个的悲惨命运!《西》的故事是笼罩在战争的大背景下,在这个第勒尼安海边的神秘小岛上,人们的生活平静异常。然而这静谧的小镇之下,所有的战争,所有的矛头,都对准了女主角玛莲娜。她是最美丽的女人,丈夫参加战争入伍之后,她坚定不渝地等待。她的美让你窒息,紧紧包裹在黑色长裙之下的身体如同龙舌兰般,散发着浓郁的的味道,那是让人无法抗拒的情欲,然而,她的脸上满是圣女般的矜持与高傲。男人们,想占有她,女人们,想诋毁她,她默然地走在路上,依然是面无表情。
少年罗那多无数次幻想着玛莲娜赤裸的身体,起伏的胸部,颤动的肩膀,急促的呼吸以及冰冷的眼神无不灼烧着他的内心。而他骑在单车后紧紧追随着玛莲娜,穿梭过无数的迷宫似的街头,而整个过程就把小岛上的一切展示地巨细无遗。所有的广镜头如同蛛丝般缠绕着每个人内心的躁动,蛛网的中心就是玛莲娜。
然而,坚强如玛莲娜与残酷的生活相比也是弱小无力,被迫自暴自弃之后,被众人当街欺侮,当她声嘶力竭的喊声划破小岛的宁静,当她衣衫褴褛的模样刺痛罗纳多的眼球。所有的压抑膨胀至极限,画面颜色开始黯淡无光,甚至背景音乐也停滞,只剩女人无助的哭喊。
少年罗那多因懦弱阻挡了心里的爱,自从玛莲娜离开小岛之后,他的心再无悸动。夕阳之下,无数的信笺被海浪吞没,瞬间消失无踪。直到他鼓起勇气告诉玛莲娜丈夫实情,促使他们夫妻重逢归来后,他的初恋才点上句号。只是曾经的她已不在,归来的只是一个经历太多的女人,也许在他帮玛莲娜拣起散落苹果的瞬间,他依稀看到了曾经幻想过的女神。
之前看到一个影评里说,《西》的整个影片中无不透露着绝望,和我的想法不谋而合。从男人的丑恶灵魂到女人的丑恶面容,从妓院里被金钱包裹的妓女到被欲望浸泡的嫖客,从法院里虚伪的律师到冷漠的看客,从男主人公懦弱的性格到女主人公彻底的放弃,甚至从远去的火车,惊飞的海鸟,散落的苹果,以及渐落的夕阳中,绝望的气息被一丝一缕的释放。
当然,怀着不同的心情和角度都能看到不同的东西,这就是电影的魅力,她所展示的内容是丰富的,因为,她来源于生活。为什么我们会感觉到生活的美好,并不是感受到了快乐本身,而是感受到生活中太多的苦难和遗憾。
而就是这种绝望,也在《纯真年代》绚烂多彩的镜头中若隐若现。《纯》中的唯美画面展现了极其考究的各式物品,大到湖面庭院,小到餐具烛台,每一处的景致都透露着耀眼的光芒。可是,这种光芒并不是具有温度的,而是冷冷的不带任何感情色彩的。唯一能够让人感受到温暖的就只有两个人,就是男女主人公。纽兰对于艾伦超越世俗的爱情如同残烛一般,点亮了整个影片。然而就这点人性的火焰却没有持续到足以使两个人幸福,早早地就被黑暗吞噬了。
纽兰的妻子梅是上流社会典型的贤妻形象,而她在整个影片中也都成功的维护了此形象,她所有的举动都无一例外。虽然影片创造了几个小的悬疑,给情节造成了波澜,但是这些绝对都不能说是出乎意料的。所以,直到最后梅死后,纽兰对于妻子的感情才更加深入,这点本身就点明了梅作为一个女人生命的可悲。
而艾伦,这个为了自己幸福而拼命挣扎的人,她所做的其实很简单,不过是让自己幸福,却无端遇到了各方面的阻拦。而当她爱上了纽兰的时候,她想到的已经不再是斗争,而是屈服。当纽兰说“你让我首度见识到现实,又要我虚伪度日,没有人能承受这种苦。”她淡淡地回答“我正在承受。”她改变了,从一个充满了希望的人渐渐地变得无望无求。这是怎样的一个过程,它所隐含的伤感又是如何也不会被遮掩的。
于是,纽兰,这个曾经匍匐在艾伦脚下示情的男人,这个不断用屈服和斗争挤压自己的男人,放弃了。放弃了艾伦,放弃了希望,放弃了一切,也放弃了自己。当他再次去找寻艾伦的时候,他又何尝不是在找寻丢失的自己?然而,一切都回不去了。
人们把这一切都归为命运。然而,命运是什么?命运是无法预料,也无法改变的时光之轮。它碾碎了所有的希望,展开的只是零碎地幸福。但是,如果纽兰真的和艾伦在一起了又会怎样呢?试想之下,你会发现原本追寻的幸福也不会存在,原来世间最多的不是快乐,而是遗憾。当你开始去探索,原来可以选择走的每一条路都充满了痛苦之后,那股绝望就在心中徘徊不去。
第二魅惑妖冶的美丽传说
玛莲娜。玛莲娜。玛莲娜。
少年纯洁的性幻想对象。一群小男生骑着车奋力前行就是为了多看她几眼。她眉头紧锁,独自穿越这个小镇上所有男人的目光。猥琐的,贪婪的,留恋的,爱慕的。玛莲娜是女神。所有男人都为之倾倒,有家室的,独身的,年轻的,老的,无一例外。
玛莲娜告诉我们两个道理。其一,女人若是生得太漂亮了,必然是种灾难。自古有红颜祸水一说。总有君王沉迷美色因此误了前程毁了江山。玛莲娜是个例外。她的美丽外表祸害的只是她自己。只因为她身在“寡妇”的处境。男人都爱她,当然只是爱她的身体。女人都恨她,多半是嫉妒心理作祟。她不多言不多语,神情忧郁。岛上所有流言蜚语都对她不利。丢了工作,打了官司。有律师挺身而出帮她赢了一仗,代价自然是一夜春宵。不再有工作愿意要她,所以她不得不沦落为妓女。要换得钱财,换得生活所必须的物质,在那个战乱的年代,一个“寡妇”,又失去了父亲,她的处境已经退到无路可退。她剪了头发坐在广场上等着男人为她点一支烟的神情很凝重。但是那些男人,大概是早就巴不得她快一点出来接客了。
少年罗纳多。说他可爱也不是,不可爱也不是。打从第一次看到玛莲娜,他就被深深吸引了。目光总能穿透她的衣服,看到她的裸体。思维总是天马行空,能想象各种场景,但是主角总是他和玛莲娜,并且也总是在亲热。他跟踪她,每晚偷窥她的生活。
玛莲娜告诉我们的道理其二,就是这世界上,隐私总不是那么容易保留的。所以即便在自己家,也请随时注意自己的穿着。起码不要太裸露。
他在一次一次的跟踪,一次一次和她擦肩,一次一次夜晚从小洞里窥视之中独自建立起真实并且坚定的感情。他看到律师强行脱下玛莲娜的衣服,竟然流下了眼泪。残酷的现实压迫和摧残着他的神经。他一次又一次地看到她被人凌辱和欺负。然而他很无力。他没有勇气迈出保护她的那一步,或者说,没有资格。硬生生地被人推开。就好像在玛莲娜父亲的葬礼上,他不过想过去亲吻她的脸,却在靠近她的时候被硬生生推开。最后一次,玛莲娜被所有女人拖到广场上毒打唾弃的时候,他依然是躲在人群中。
她将自己的身体包裹的严严实实准备离开。惟独他认出了她。骑着自行车目送她上了火车。应该庆幸他从一开始对她锲而不舍的追逐。不然就不会有人对玛莲娜的丈夫道出真相。他终于勇敢了一回,虽然没有直面那个退伍的独臂军人。
当他已经长大,身边跟着和自己年龄相仿的小女朋友时,玛莲娜挽着她的丈夫回到西西里。他们神情淡然,不紧不慢地从广场中间穿过。她衣着整洁,不施粉戴。她的身体有发胖的迹象,也不如从前妖娆诱惑。最重要的是,这一次她身边有人和他在一起。于是女人们不再嫉妒,对她说了早上好,热心地推销东西给她。阮玲玉当初写下“人言可畏”的四个字用到这里是再合适不过。好的坏的,都是那些人说的。
罗纳多对她说的唯一一句话,就是祝你好运。在当时的情况下,她大概也体会不到什么特别的感觉。只当是岛上所有的人,似乎都对她友好了起来。少年第一次的爱恋总是最刻骨铭心。他最后那一次长长的回眸,不用旁白,任何看客都该明白,她是他心底最不能忘怀的女人。
最后的最后,那个穿吊带丝袜,神情忧郁,魅惑妖冶又命途多舛的玛莲娜成为了一个永远的传说。
第一次看托纳托雷《西西里的美丽传说》是在上大学的时候,那时候几个兄弟围在电脑前把它当作一部情色电影来欣赏,看完后,大家记住的只是片中女主角裸露的美丽胸部和那些诱人的情色场面,至于影片讲的什么早已经忘记了。
昨天无意中看到这部电影的下载地址,当我下载完这部电影再次欣赏这部影片时,我的眼中充满着泪水,我为片中主人公玛莲娜的不幸遭遇黯然神伤。我为人性在战争时期的扭曲唏嘘不已。这是一部挂着情色的外衣,讨论人性美丑的电影, 这是我看过的最深刻的电影,这部电影将最美丽的忧伤与最深沉的疼痛交织在一起,描述了美的消逝,美的悲剧,美的怀想,美的破碎。
片中的玛莲娜有着惊人的美,导演不厌其烦地一次次描述小镇上的男人见到玛莲娜的失态,描述这些男人对她的意淫。这一次次地重复,形成优美的旋律,凝结成“西西里美丽的传说”。然而正是这种惊人的美却成为了她生命中不可承受之轻。
片中玛莲娜的那个律师在辩护的时候,几乎象是在滑稽地表演、在笨拙地跳舞,而他的形象则更象是个马戏团老板,但他说对了一句话——一句代表影片中所有成年人说的话:玛莲娜的美丽就是她的罪。
镇上的女人们都嫉妒这个美丽的女子,在玛莲娜丈夫战死沙场。她失去了生命中唯一精神寄托时,镇上的这些女人们暗自高兴,她们希望她堕落。她们拒绝提供食物给玛莲娜。玛莲娜为了一个面包和一个粗俗的男人上床,为了支付律师费和那个小丑样的律师上床。为了生存她剪掉了长发,把头发染成了红色,她脱掉了黑色的寡妇装,穿上了艳装化上了浓妆,她一步步堕落成了一个出卖肉体的妓女。这时镇上的男人们高兴了,他们可以用钱和她上床,以满足自己贪婪的欲望。镇上的女人们又开始嫉妒起这个美丽可怜的女子。
在这个疯狂的镇上,只有那个暗恋她的少年雷托纳为她的堕落黯然神伤。雷托纳不断的用孩子特有的方式报复那些伤害玛莲娜的人,在整个镇上只有这个孩子的心是干净,纯洁的。在这个小镇成人的世界里,美是罪恶的,而在少年雷托纳的心里美是可爱的。只有他懂得美是用来欣赏而不是用来糟蹋的,只有他为美被消逝,美被毁灭,美被摧残而伤心落泪。
在这个小镇成人的世界里,只要她是美丽的,她就有罪,因为这种美不是容于世俗的,是注定要受到诅咒的——所谓天妒红颜。所有对她的觊觎,对她的怨恨,对她的敌意,都是来自对“美”的嫉妒,嫉妒她的独一无二,嫉妒她的鹤立鸡群。
战争结束后的欢庆中——小镇上的人们如同片头墨索里尼向英法宣战时一样激动兴奋,一群女人扑上来侮辱、毒打这个曾经旁若无人地行走在广场上、曾经高傲地低下头在一片男人的谄媚中点一支烟的女人。此时毒打已经和爱国没有什么关系了,女人们带着浓厚地嫉妒高喊着,“她抢走我们的丈夫”、“她和德国人睡觉”。超凡脱俗的美,就这样粉碎在庸常粗笨的社会群体中。
在影片最后,饱受摧残的玛莲娜和失去右臂的丈夫尼克回到故乡,但她已经没有当初的耀眼魅力,也没有那么目不斜视、自信从容,“眼角多了皱纹”。曾经的美丽已经被摧残殆尽,这时候,所有的女人都接受了她,包括那些曾经控告、侮辱、毒打她的粗壮妇女。因为战争结束了,被扭曲的人性回归了对美的欣赏。她们感到深深的内疚。但此时的玛莲娜不再惊艳,岁月在她的脸上早已经留下了痕迹。她像天使一样堕入了凡尘人间,但代价是美丽的消逝。
这就是导演托纳托雷讲述的西西里美丽的传说,这就是这位大导演对二战中人性扭曲的反思,他心中的西西里是美丽浪漫的,同时也是残酷丑恶的,他让玛莲娜和他的丈夫一同回到了西西里。他让玛莲娜的美丽蜕化成平庸,让玛莲娜曾经的美丽化为少年雷托纳心中独有的记忆、美丽的传说。
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本帖最后由 ken_3166 于 2010-7-14 13:02 编辑 ]